★シンガーソングライターにチャレンジ！
私は別にヒットメーカーでもないので、おこがましいとは思いますが、私流の考え方/作詞法を紹介します。
★リアル・ストーリーを歌にする
たまに「あの歌の彼女は、いつ頃の？」とか「その後どうなった？」と聞かれたりします。「結構失恋してるんだなあ、あの人」とか、思われてるかもしれません（笑）。
もう随分前になりますが、作詞を始めた頃は、すべてリアルな体験を歌うしかなかったので、人前に出すのは恥ずかしいという気持ちがありました。しかし、そういったリアルな話しはテクニックを超えて、やはり一番説得力があるものです。リアルな話しなら、サビは「愛してる！」だけを6回繰り返しても、伝達力があるものです。詞だけを見れば稚拙に感じますが、メロディーと歌にうまくのっていればOKなのが、歌でもあります。
しかしながら、そう年がら年中、恋愛をしてる訳ではないですから、詞は体験でなく創作しないといけないという事になりますね。
★創作とはいえ、ウソではない。
誰もが生きてきた環境とか、出会った恋人・友達・不運・幸運、等などで、固有のハートが出来上がっています。それはいわば、自分固有のものに対する考え方「オリジナル・ハート」です。
詞はそこから生まれ、歩きだすので、まったくのウソではなく“やりそうな事”を書きます、やらなそうな事は美意識が許さないので書けないんです。映画監督や小説家もそういう意味ではウソではあるけど、自分がいるという意味ではホントのハートです。ですから、作詞も「あの彼女は今どうしてる？」 ではなくて、「あなたらしい詞ですね」という事になる。そうなれば一歩前進です。
★Who I am?（自分ってどんなやつ？）
「それじゃあ、自分はどういう人間なのか？」 まずは、知らなければいけません。例えば映画でも小説でもいいです、どんなものに感動した覚えがありますか？
・劇的でスケールの大きい一大ロマン？
・情熱がほとばしる青春の夢？
・ハードボイルドなアクションでスッキリ？
・達観した心で人生を描いたもの？
・他人を勇気づけるストーリー？
・失恋したひとを更に“泣かせる”役割り？
・男の感傷？
・女の純情？
・隣の異性の事を歌った、ふわふわした気分？
・ひとをクスっと笑わせてくれるウイット？
・鋭い言葉で社会を言及？
いずれにせよ、感動したものがあったら、その作者は自分と似ている感性でものを作っている人です。ストーリーの運びやエンディングの着地点も、あなたに似ている。同じ感性・美意識を持った作家です。
よって、感動した作品があったら、あなたもそれ！
【その感動の余韻から作品づくりを始めるんです】
どんな歌を作りたいのか決まりましたか？。
かく言う私は古くさいですが「男の哀愁」に心惹かれます（笑）。多からず支持して下さる方もいますが、80％が男性という….、真似する必要は全くありませんが、こんな感じです、なんとなく性格が分かりましたでしょうか？。
★さて次に、詞を作る為の【準備】をしましょう。
ギターの上達なども同じです。なにも準備なしで練習しても上手になりません。練習する前に「計画」がないといけないんです。漠然と毎晩徹夜でギターをかき鳴らしても、空行く雲を眺めても、曲は浮かんでは来ません。
プロの作詞家は必ずと言っていいですが、ボキャブラリーやヒントの「引出し」を持っていて、「さて、この歌にはどんな小道具が似合いかな」と言葉を引っ張り出すんです。作詞家はプロの職人、ボーッと考えれば、色んな言葉が降臨してくる天才ではないんです。で、ないと「一週間で歌を作って下さい」という発注に答えは出せませんね。
★引出しをいっぱいにしよう！。
私は常時、図書館に行き、好きな小説家は無論の事、他にも名前の知らない好きな作家探しもします。電車の中で週に3冊ほど読んでは、好きな言葉や並べ方、組み合わせを、膝に置いた大学ノートに沢山書いていました。（パクリをしてはいけませんよ、間違って大ヒット曲になったら、盗作になってしまいます）。
例えば、いい小説家は「悲しい」というシーンの中で、その悲しさを何十通りも書けますね。
「悲しそうな顔をした」
「悲しそうにため息をついた」
「身を震わせた」
「ぽろぽろと涙を落した」
「慟哭した」
「胸を切刻む苦痛と悔しさに負けまいとしていた」
「肩を落した」
「沈み込んでいた」
「小さなため息を漏した」
「力無く微笑み、肩をすくめた」
最近ではIT時代なので、Huluで毎日映画を見て、何かをみつければパソコンやiPhoneのメモ帳に言葉を書き留めています。鼻歌でいいメロディーが浮かべばボイスメモでストックします。それが私の【引出し】です。引出しをいっぱいにするには、こんな事以外にも常にアンテナを張っていないといけない、という事も実感しています。という訳で、私は引出しなしでは歌が作れません。
★作詞は二行から始まる！
前出の「引出し」が「フック」になる事もありますが、基本的にはボキャブラリー（道具）の入れ物であり、作曲も含めて曲作りの始まりは、やはり「！」っとしたアイデアやヒント、ひらめき＝フックです。著作権の関係でヒット曲の詞を出すのは控えますが、好きな曲の詞を眺めて「この歌はここがいいんだな」と判断してみましょう。大抵が二行ほどの必殺ワードが隠れています（笑） それが曲の根っこ=骨子です。つまり、ちょっとしたフック・アイデア・ヒントで、冒頭でもよし、サビでもよし、まず二行の骨子を見つける事から始めます。
骨子さえ見つけてしまえば、もうモノにしたも同然です（笑）
① 骨子に向かっての前奏、例えばシチュエーションやエピソード作り
② サビに辿り着くまでの心情
等々は引出しの中を眺めて下さい、似合うボキャブラリーがきっと見つかる筈です。
★詞先？メロ先？
これも、よく聞きますね。
①詞を先に作って、あとでメロディーを作る。
②メロディーを作ってから、詞をあてこむ
③両方一緒に作る
③がベストです。
詞だけに力を入れて、三番までびっちり書いてあると、詞ではありますが、5.7.5.7.7のように並びのリズムがあり、それが自由にメロディーを発展させる上で妨げになると私は思います。
一方、メロディー先行は、どうしても♪の数を数えて、タンタカ タカタカ タカタカタ♪ のような穴埋めクイズになってしまいます。計算になってしまうと、曲全体の俯瞰が出来なくなってしまいます。
つまり、
前出、最初の二行だけでいいんです。あとは引出しを眺め、骨子にむかって、前後をメロと一緒に作って行きます。一番の歌詞とメロが完成してしまえば、楽しくなって二番や三番の詞は、比較的短時間でひょい！と出来てしまう事が多いです。思っていたより簡単でしょ？( ^ω^ )
▲エラそうに長々と書いてしまいましたが、十人十色で、様々なアプローチがあるとおもいます。これは私流の方法論でした。
